JULIA ROBERTS FOR GIVENCHY

The news has been published yesterday on most credited socials: JULIA ROBERTS is the new testimonial for GIVENCHY confirmation then comes from the Maison itself, on its facebook fan page;  two shots of the actress by MERT ALAS & MARCUS PIGGOTT, in black and whyte, were infact posted. Two natural  images of the actress, dressed with an austere outfit and an androgen allure, mainly due to the shot done with a male dress which hised her shapes. A different image of the actress with a new york mood, wanted by designer Riccardo Tisci; it seduces and convinces.

JuliaRoberts-Givenchy-ProprietexclusiveLa notizia è stata pubblicata ieri sui social più accreditati: Julia Roberts è la nuova testimonial di Givenchy. La conferma arriva poi dalla maison, sulla propria fanpage di facebook che posta due scatti dell’ attrice ritratta in bianco e nero dalla coppia di fotografi Mert Alas e Marcus Piggott. Due immagini dell’attrice al naturale, vestita con abiti austeri e un’allure androgino dato soprattutto dallo scatto con un completo maschile che nasconde le forme. Un’immagine inedita dell’attrice con un mood molto newyorkese, voluta dal designer Riccardo Tisci. Seduce e convince.

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TRANSMITTING: ANDY WARHOL AT TATE LIVERPOOL

THE TATE Liverpool dedicates a retrospective to Andy Warhol from November 7th, 2014 to February 8th, 2015. Name of the exhibition: TRANSMITTING. The exhibition brings together over 100 works of art to explore Warhol’s artistic process, his philosophy, the social, political and aesthetic implications of his innovative practice, as well as how the artist embraced mass media of his time, publishing, filming, creating music, conveying his ideas and his imagination to as many people as possible. Based on the assumption that art for Warhol was to be for everyone, he radically redefined access to the arts, democratizing traditional notions of his time ranging between the worlds of art, media, music, fashion and celebrities. Among the main works of the exhibition, we find paintings Marilyn Diptych (1962), Dance Diagram (1962) and Do-It-Yourself (1962), fashion illustrations made for Vogue and Harper’s Bazaar, his television shows and a dazzling display of his pioneering Interview magazine.

Cover-Andy-WarholThe Velvet Underground-and-Nico 1967 – Album cover design by ANDY WARHOL

IL TATE di Liverpool dedica a Andy Warhol una retrospettiva dal 7 Novembre 2014 – 8 Febbraio 2015. Nome dell’esposizione: TRANSMITTING. La mostra raccoglie oltre 100 pezzi d’arte per esplorare il processo artistico di Warhol, la sua filosofia, le implicazioni sociali, politiche, estetiche della sua pratica innovativa, di come l’artista abbracciò i mass media del suo tempo, pubblicando filmando, creando musica, trasmettendo le sue idee e la sua immaginazione a quante più persone possibili. Partendo dal presupposto che l’arte, per Warhol doveva essere per tutti, ridefinì radicalmente l’accesso all’arte, democratizzando le nozioni tradizionali del suo tempo spaziando tra i mondi dell’arte, dei media, della musica, della moda e delle celebrities. Tra le opere di punta della mostra i quadri Marylin Diptych (1962), Dance Diagram (1962) and Do-it-Yourself (1962), le illustrazioni di moda realizzate per Vogue e Harper’s Bazaar, i suoi show televisivi e un brillante display della sua pionieristica rivista Interview.

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IRVING PENN IN VENICE

It ends in January at Palazzo Grassi “Irving Penn, Resonance,” the first major exhibition dedicated to the American photographer (1917 – 2009) in Italy. 130 photographs from late 40s until mid ’80s; a coherent and comprehensive summary of his work including portraits of strangers, street vendors of newspapers, rag pickers, chimney sweeps etc… but also of great players in the world of painting, film and literature produced from 1950 to 1970 – including Pablo Picasso, Truman Capote, Marcel Duchamp, Marlene Dietrich; still life and Vanitas. Looking at his work, Irving Penn allows us to get very close to the truth of things and human beings, in a constant questioning of the meaning of time, life and its fragility.

PENN_Black-&-White-Vogue-Cover-1Black and White Vogue Cover (Jean Patchett), New York, 1950. Copyright © by Condé Nast Publications, Inc.

PENN-Truman-Capote-2Truman Capote (1 of 2), New York,1965
Copyright © by Condé Nast Publications, Inc.

A Gennaio si conclude a Palazzo Grassi “Irving Penn, Resonance”, la prima grande esposizione dedicata al fotografo americano (1917 – 2009) in Italia. 130 fotografie dalla fine degli anni ‘40 fino alla metà degli anni ‘80, una sintesi completa e coerente del suo lavoro tra cui i ritratti di sconosciuti, venditori di giornali ambulanti, straccivendoli, spazzacamini, ma anche dei grandi protagonisti del mondo della pittura, del cinema e della letteratura realizzati dal 1950 al 1970 – tra cui Pablo Picasso, Truman Capote, Marcel Duchamp, Marlene Dietrich – gli still life, i Vanitas. Osservando il suo lavoro Irving Penn ci permette di andare molto vicino alla verità delle cose e degli esseri viventi, in un continuo interrogarsi sul significato del tempo, della vita, la sua fragilità.

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LA BELLE DAME SANS MERCI

Venice puts on act the myth of Marchesa Luisa Casati. “An artist with unbridled imagination, with a ductile body similar to the one of a marionette and a face turned into a mask according to many of her contemporaries; Dame sans merci elective descendant of  Marquis de Sade, according to d’Annunzio; reincarnation of Countess of Castiglione and an Indian tiger, according to herself“. Gioia Mori, curator of the exhibition along with Fabio Benzi, explains this way the bizarre character of the “DIVINE MARCHIONESS” which shows at the Palazzo Fortuny, until the 8th of March 2015. The exposition leads to a reconsideration of her activity, which took place between 1905 and 1935 in Paris, Rome, Venice and London and draws the outline of her experience with contemporary artistic and literature research. An excellent subject for artists. Eccentric image of international aristocracy. Bulimic collector. She embodied a feminine ideal, decadent and literate, confirmed by an exaggerated and unusual attitude, a nomadic, neurotic, esoteric and modern existence. But above all she explored the new role of creative performer and body artist, transforming herlself into a mask and emboding one, no- one and a thousand characters. The exhibition commemorates the Corè dannunziana – decadent dark lady – muse of Surrealists, Fauvists, Dadaists and Futurists, with a hundred among paintings, sculptures, jewelry, clothes, photographs of great artists of the time, coming from international museums and collections, Giovanni Boldini, Alberto Martini, Augustus Edwin John, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Kees van Dongen, il barone Adolph de Meyer, Cecil Beaton, Romaine Brooks, Ignacio Zuloaga, Jacob Epstein, Man Ray. Clothes of Fortuny, Paul Poiret, Ertè e Léon Bakst. A dream that will not die, that still burns and continues to inspire artists, actors and fashion designers: lets think of the series created by TJ Wilcox in 2008, the interpretations of Georgina Chapman and Tilda Swinton in the shots by Peter Lindbergh and Paolo Roversi, the great artists of today, called to confront themselves with the myth of Casati, such as Anne-Karin Furunes, Filippo of Sambuy, Marco Agostinelli, Francesco Vezzoli who created new works for the occasion and finally the memorable collections dedicated to her by John Galliano for Dior (Spring-Summer 1998) and Karl Lagerfeld for Chanel. In fashion, the constant repêchage of shapes and styles of the past is one of the obvious indicators of the cosmic void of creativity. Fashion today is unable to project into the future without turning its gaze to the past. Lets just hope that designers avoid finding inspiration for new déjà-vues from this exhibition.

MarchesaLuisaCasati-GiovanniBoldiniPortrait of the Marchesa Luisa Casati by GIOVANNI BOLDINI 1914.

Venezia mette in scena il mito della Marchesa Luisa Casati. “Artista dalla fantasia sfrenata, con un corpo duttile da marionetta e un volto trasformato in maschera, secondo molti suoi contemporanei; “dame sans merci”, discendente elettiva del marchese de Sade, secondo d’Annunzio; reincarnazione della contessa di Castiglione e di una tigre indiana, secondo se stessa”. Gioia Mori, curatrice dell’esposizione insieme a Fabio Benzi, spiega così il personaggio bizzarro della “DIVINA MARCHESA” la cui mostra a sede a Palazzo Fortuny, fino all’8 Marzo 2015. L’esposizione determina una riconsiderazione della sua attività, che si svolse tra il 1905 e il 1935 tra Parigi, Roma, Venezia e Londra, disegna i contorni di un’esperienza con le contemporanee ricerche artistiche e letterarie. Soggetto eccellente per gli artisti. Immagine eccentrica dell’aristocrazia internazionale. Collezionista bulimica. Incarnò un ideale femminile decadente e letterario, confermato da atteggiamenti esagerati e inusuali, un modus esistenziale nomade, nevrotico, esoterico e moderno. Ma soprattutto esplorò il nuovo ruolo creativo di performer e body artist, trasformandosi in maschera e incarnando uno nessuno centomila personaggi. La mostra chiama a raccolta a ricordare la Corè dannunziana – dark lady decadente – musa di surrealisti, fauvisti, dadaisti e futuristi, con un centinaio tra dipinti, sculture, gioielli, abiti, fotografie di grandi artisti del tempo, provenienti da musei e collezioni internazionali: Giovanni Boldini, Alberto Martini, Augustus Edwin John, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Kees van Dongen, il barone Adolph de Meyer, Cecil Beaton, Romaine Brooks, Ignacio Zuloaga, Jacob Epstein, Man Ray. Gli abiti di Fortuny, Paul Poiret, Ertè e Léon Bakst. Un sogno che non si spegne, che ancora arde e continua a ispirare artisti, attori, stilisti: pensiamo alla serie realizzata da T.J. Wilcox nel 2008, alle interpretazioni di Georgina Chapman e Tilda Swinton negli scatti di Peter Lindbergh e di Paolo Roversi, ai grandi artisti d’oggi chiamati a confrontarsi con il mito della Casati, come Anne-Karin Furunes, Filippo di Sambuy, Marco Agostinelli, Francesco Vezzoli che hanno realizzato nuove opere per l’occasione, e infine alle memorabili collezioni a lei dedicate da John Galliano per Dior (Spring-Summer 1998) e da Karl Lagerfeld per Chanel. Nella moda il costante repêchage di forme e stile del passato è uno degli indicatori evidenti del vuoto cosmico di creatività. La moda oggi non riesce a proiettarsi nel futuro se non rivolge il suo sguardo al passato. Ci auguriamo solo che da questa mostra gli stilisti evitassero di trovare spunti per nuovi déjà-vu.

Dior-SS-1998Retrò revisionism. JOHN GALLIANO, creation for CHRISTIAN DIOR Couture, Spring/Summer 1998. Tribute to Marchesa Luisa Casati.

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GIORGIO ARMANI AT GRAND PALAIS PARIS

The theme of water is an element always present in the work of Giorgio Armani. Since 2009 it has also become a social commitment for the designer, who started charity campaign “Water for LifeTM” in order to provide drinking water to communities in need. His latest campaign has raised millions of liters of drinking water to support the organization Green Cross International (UNICEF United States) and its initiatives in different countries of the world. From 13th to 16th of November 2014, it will also be the theme of the 5th edition of the exhibition Acqua5# by Giorgio Armani, official partner of PARIS PHOTO, at Paris Grand Palais. Debra Bloomfield, Graciela Sacco, Facundo de Zuviria, RongRong & Inri, Joann Verburg, Trent Parke, Alison Rossiter, Joel Meyerovitz, are among selected artists present at the exposition with their photographic works and sculptures that explore the concept of limit in the representation of water as a surface in constant motion.

Koch-Bloomfield-ArmaniPhotography Debra Bloomfield, courtesy of Robert Koch Gallery, San Francisco.

Il tema dell’acqua è un elemento da sempre presente nel lavoro di Giorgio Armani. Dal 2009 è diventata anche un impegno sociale per lo stilista, che ha avviato la campagna di beneficenza “Acqua for LifeTM” allo scopo di fornire acqua potabile alle comunità bisognose. L’ultima campagna ha permesso di raccogliere milioni di litri di acqua potabile a sostegno dell’organizzazione Green Cross International (UNICEF negli Stati Uniti) e le sue iniziative in diversi paesi del mondo. Da13 al 16 novembre 2014 sarà anche il tema della 5a edizione della mostra ACQUA#5 di Giorgio Armani, partner ufficiale di PARIS PHOTO, al Grand Palais di Parigi. Debra Bloomfield, Graciela Sacco, Facundo de Zuviria, RongRong & Inri, Joann Verburg, Trent Parke, Alison Rossiter, Joel Meyerovitz, sono gli artisti selezionati presenti all’esposizione con le loro opere fotografiche e scultoree che esplorano il concetto del limite nella rappresentazione dell’acqua come superficie in continuo movimento.

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BETTINA

Galleria Carla Sozzani opens Milan Fashion Week with a tribute to an undisputed icon of fashion beyond Alps. Born in 1925, at the age of 19, Bettina was already contested by major fashion magazines. In a very short time she becomes “the most photographed French of France” posing for photo shoots and images that have shaped the history of fashion photography. The exhibition traces her career through more than a hundred images signed by the greatest photographers of the time: Erwin Blumenfeld, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, Georges Dambier, Robert Doisneau, Nat Farbman, Horst P. Horst, Arik Nepo, Gordon Parks, Irving Penn, Willy Rizzo, Emile Savitry, Seeberger brothers, Maurice Zalewski. Running from September 16th to November 2nd, 2014. Do not miss it!

1-Henry-Clarke-Bettina-Paris-1953Henry Clarke – Bettina – Paris 1953

2-Arik-Nepo-Bettina-Parigi-1951Arik-Nepo – The allure of Bettina – Place de la Concorde – Paris Vogue published in France in 1951. 

3-Henri-Cartier-Bresson-BettinaHenri Cartier Bresson – Bettina – Magnum Photos4-Emile-Savitry-Bettina-Paris-1952Emile-Savitry – Bettina – Paris 1952. Bettina wearing a dress astrakhan de Revillon. The photo was published in Life.

La Galleria Carla Sozzani inaugura la settimana della moda milanese con un omaggio a un’icona indiscussa della moda d’oltralpe. Nata nel 1925, all’età di 19 anni, Bettina era già contesa dalle più importanti riviste di moda. In breve diventa “la francese più fotografata di Francia” posando per servizi fotografici e immagini che hanno fatto la storia della fotografia di moda. La mostra ripercorre la sua carriera attraverso oltre cento immagini firmate dai più grandi fotografi di quegli anni: Erwin Blumenfeld, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, Georges Dambier, Robert Doisneau, Nat Farbman, Horst P. Horst, Arik Nepo, Gordon Parks, Irving Penn, Willy Rizzo, Emile Savitry, fratelli Seeberger, Maurice Zalewski. In programma dal 16 Settembre al 2 Novembre 2014. Da non perdere!

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